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Biografia

Kate Winslet

Kate Elizabeth Winslet CBE (nascida em 05 de outubro de 1975) é uma atriz inglesa. Ela é particularmente conhecida por seu trabalho em dramas de época e frequentemente retrata mulheres angustiadas. Winslet recebeu vários prêmios, incluindo três BAFTA, e está entre os poucos artistas que ganharam prêmios da Academia, Emmy e Grammy.

Nascida em Reading, Berkshire, Winslet estudou arte dramática na Redroofs Theatre School. Sua primeira aparição na tela, aos 15 anos, foi na série de televisão britânica “Dark Season” (1991). Ela fez a sua estreia no cinema interpretando uma adolescente assassina em “Almas Gêmeas” (1994), e recebeu o seu primeiro prêmio BAFTA por interpretar Marianne Dashwood em “Razão e Sensibilidade” (1995). O estrelato global veio logo em seguida com a sua protagonista no romance épico “Titanic” (1997). Foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos até aquele ponto e depois dele ela evitou blockbusters em favor de dramas de época aclamados pela crítica, incluindo “Contos Proibidos do Marquês de Sade” (2000) e “Iris” (2001), que não foram amplamente vistos.

O romance de ficção científica “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” (2004), em que Winslet foi escalada contra o seu padrão em um cenário contemporâneo, provou ser um ponto de viragem em sua carreira, e ela ganhou ainda mais reconhecimento por suas atuações em “Em Busca da Terra do Nunca” (2004) , “Pecados Íntimos” (2006), “Foi Apenas um Sonho” (2008) e “O Leitor” (2008). Por interpretar uma ex-guarda de campo nazista neste último citado, ela ganhou o BAFTA e o Oscar de Melhor Atriz. Na década de 2010, Winslet interpretou uma mãe solteira na América dos anos 1930 na minissérie “Mildred Pierce” (2011), juntou-se à série de filmes “Divergente” e interpretou Joanna Hoffman em “Steve Jobs” (2015). Ela ganhou o Primetime Emmy Award pelo primeiro projeto e um terceiro BAFTA Award pelo último.

Por sua narração de um conto no audiolivro “Listen to the Storyteller” (1999), Winslet ganhou um prêmio Grammy. Ela interpretou a música “What If” para a trilha sonora de seu filme “Um Conto de Natal” (2001). Cofundadora da instituição de caridade Golden Hat Foundation, que visa criar consciência sobre o autismo, ela escreveu um livro sobre o tema, “The Golden Hat: Talking Back to Autism” (2010). A revista Time a nomeou uma das 100 pessoas mais influentes do mundo em 2009 e, em 2012, foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE). Divorciada dos cineastas Jim Threapleton e Sam Mendes, Winslet é casada com o empresário Edward Abel Smith desde 2012. Ela tem um filho de cada casamento.

Início de vida e primeiros trabalhos

Kate Elizabeth Winslet nasceu em 05 de outubro de 1975 em Reading, Berkshire, Inglaterra, filha de Sally Anne (nascida Bridges) e Roger John Winslet. Ela tem ascendência britânica e ascendência paterna irlandesa e ascendência materna sueca. Sua mãe trabalhava como babá e garçonete, e seu pai, um ator esforçado, teve trabalhos manuais para sustentar a família. Seus avós maternos eram atores e dirigiam a Reading Repertory Theatre Company. Winslet tem duas irmãs, Anna e Beth, ambas atrizes, e um irmão mais novo, Joss. A família tinha recursos financeiros limitados; eles viviam com refeições grátis e eram sustentados por uma instituição de caridade chamada Actor’s Charitable Trust. Quando Winslet tinha 10 anos, o seu pai se feriu gravemente no pé em um acidente de barco e teve mais dificuldade para trabalhar, causando mais dificuldades financeiras para a família. Winslet disse os que seus pais sempre os faziam sentir-se cuidados e que eram uma família que se apoiava.

Winslet frequentou a escola primária de St Mary and All Saints’ Church of England. Viver em uma família de atores a inspirou a buscar atuar desde muito jovem. Ela e suas irmãs participaram de apresentações amadoras na escola e em um teatro jovem local, chamado Foundations. Quando ela tinha cinco anos, Winslet fez a sua primeira aparição no palco como Maria na produção de sua escola do Nascimento de Jesus. Ela se descreveu como uma criança com excesso de peso; ela foi apelidada de “gordura” por seus colegas de escola e foi intimidada por sua aparência. Ela disse que não deixou que isso a derrotasse. Aos 11 anos, Winslet foi aceita na Redroofs Theatre School em Maidenhead. A escola também funcionava como uma agência e levava alunos a Londres para realizar audições de empregos em atuação. Ela apareceu em um comercial da Sugar Puffs e dublou para filmes estrangeiros. Na escola, ela se tornou monitora-chefe, participou das produções de “Alice no País das Maravilhas” e “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”, e interpretou o papel principal de Wendy Darling em “Peter Pan”. Ela trabalhou simultaneamente com a Starmaker Theatre Company em Reading. Ela participou de mais de 20 de suas produções teatrais, mas raramente era selecionada como protagonista devido ao seu peso. No entanto, ela desempenhou papéis importantes como Miss Agatha Hannigan em “Annie”, a Mãe Lobo em “O Livro da Selva” e Lena Marelli em “Bugsy Malone”.

Em 1991, duas semanas depois de terminar os seus exames GCSE, Winslet fez a sua estreia na tela como um dos membros do elenco principal da série de televisão de ficção científica da BBC “Dark Season”. Seu papel era o de Reet, uma estudante que ajuda os seus colegas a lutar contra um homem sinistro que distribuía computadores gratuitos para a sua escola. Ela não ganhava muito com o trabalho e, aos 16 anos, a falta de fundos forçou Winslet a deixar a Redroofs. Para se sustentar, ela trabalhava em uma delicatessen. Em 1992, ela teve uma pequena participação no filme para televisão “Anglo-Saxon Attitudes”, uma adaptação do romance satírico de Angus Wilson. Winslet, que pesava 84 quilos na época, interpretou a filha de uma mulher obesa. Durante as filmagens, um comentário improvisado do diretor Diarmuid Lawrence sobre a semelhança entre ela e a atriz que interpretou a sua mãe levou Winslet a perder peso. Em seguida, ela assumiu o papel de uma jovem filha de um homem falido (interpretado por Ray Winstone) na sitcom de televisão “Get Back” (1992-93). Ela também teve um papel especial em um episódio de 1993 da série de drama médico “Casualty”.

Carreira

  • 1994–1996: REVELAÇÃO NOS FILMES

Winslet estava entre as 175 garotas na audição para o drama psicológico de Peter Jackson, “Almas Gêmeas” (1994), e foi escalada após impressionar Jackson com a intensidade que ela trouxe para o seu papel. A produção realizada na Nova Zelândia é baseada no caso de assassinato de Parker-Hulme em 1954, na qual Winslet interpretou Juliet Hulme, uma adolescente que auxilia a sua amiga, Pauline Parker (interpretada por Melanie Lynskey), no assassinato da mãe de Pauline. Ela se preparou para o papel lendo as transcrições do julgamento de assassinato das meninas, as suas cartas e diários, e interagiu com os seus conhecidos. Ela disse que aprendeu muito com o trabalho. Jackson filmou nos locais reais do crime, e a experiência deixou Winslet traumatizada. Ela achava difícil se desligar de sua personagem e disse que, ao voltar para casa, chorava muito. O filme foi uma descoberta crítica para Winslet; o escritor do Washington Post, Desson Thomson, a chamou de “uma bola de fogo de olhos brilhantes, iluminando cada cena em que ela está”. Winslet gravou “Juliet’s Aria” para a trilha sonora do filme. Também naquele ano, ela apareceu como Geraldine Barclay, uma secretária em potencial, na produção do Royal Exchange Theatre da farsa de Joe Orton “What the Butler Saw”.

Enquanto promovia “Almas Gêmeas” em Los Angeles, Winslet fez um teste para o papel secundário de Lucy Steele para uma adaptação cinematográfica de 1995 do romance “Razão e Sensibilidade” de Jane Austen, estrelado e escrito por Emma Thompson. Impressionada com a sua leitura, Thompson a escalou para uma parte muito maior da adolescente irresponsável e romântica Marianne Dashwood. O diretor Ang Lee queria que Winslet desempenhasse o papel com graça e moderação – aspectos que ele sentia que faltavam em sua atuação em “Almas Gêmeas” – e, portanto, pediu que ela praticasse tai chi, lesse literatura gótica e aprendesse a tocar piano. David Parkinson, do Radio Times, encontrou Winslet como um destaque entre o elenco, e Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, notou como ela retratou bem o crescimento e maturidade de sua personagem. O filme arrecadou mais de US$134 milhões em todo o mundo. Ela ganhou o SAG e o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, e recebeu indicações para o Oscar e o Globo de Ouro na mesma categoria. Também em 1995, Winslet participou do filme da Disney, que fora mal recebido, “Um Garoto na Corte do Rei Arthur”.

Winslet teve papéis em dois dramas de época de 1996 – “Jude – Paixão Proibida” e “Hamlet”. Assim como em sua parte em “Almas Gêmeas”, os papéis de Winslet nesses filmes eram de mulheres com uma “tendência louca”. Em “Jude – Paixão Proibida”, de Michael Winterbottom, baseado no romance “Jude the Obscure” de Thomas Hardy, ela interpretou Sue Bridehead, uma jovem com tendências de sufragista que se apaixona pelo seu primo, Jude (interpretado por Christopher Eccleston). Roger Ebert acreditava que o papel permitiu a Winslet mostrar o seu alcance de atuação, e elogiou-a pelo desafio que ela trouxe para o papel. Após uma audição sem sucesso para o filme de Kenneth Branagh, “Frankenstein de Mary Shelley”, de 1994, Winslet foi escalada para o papel de Ophelia, a amante condenada do personagem-título, na adaptação de Branagh da tragédia de William Shakespeare, “Hamlet”. Winslet, de 20 anos, ficou intimidada com a experiência de interpretar Shakespeare com atores consagrados como Branagh e Julie Christie, dizendo que o trabalho exigia um nível de intelecto que ela pensava não possuir. Mike Jeffries, da Empire, acreditava que ela havia desempenhado o papel “muito além de sua idade”. Apesar da aclamação, ambos os filmes arrecadaram pouco nas bilheterias.

  • 1997–2003: ESTRELATO COM TITANIC E LONGAS DE PEQUENA ESCALA

Winslet estava interessada em interpretar Rose DeWitt Bukater, uma socialite a bordo do malfadado RMS Titanic, no romance épico de James Cameron, “Titanic” (1997). Cameron inicialmente relutou em escalá-la, preferindo as estrelas Claire Danes ou Gwyneth Paltrow, mas Winslet implorou a ele: “Você não entende! Eu sou a Rose! Não sei por que você está vendo as outras pessoas!” A sua persistência levou Cameron a contratá-la. Leonardo DiCaprio apareceu como o seu interesse amoroso, Jack. “Titanic” teve um orçamento de produção de US$200 milhões, e sua árdua fotografia principal foi realizada na Praia de Rosarito, onde uma réplica do navio foi criada. As filmagens provaram ser cansativas para Winslet. Ela quase se afogou, pegou gripe, sofreu de hipotermia e tinha hematomas nos braços e joelhos. A carga de trabalho permitia que ela dormisse apenas quatro horas por dia e ela se sentia exaurida pela experiência. David Ansen, escrevendo para a Newsweek, elogiou Winslet por capturar o zelo de sua personagem com delicadeza, e Mike Clark do USA Today a considerou o principal trunfo do filme. Contra as expectativas, “Titanic” se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos, ganhando mais de US$2 bilhões em receitas de bilheteria em todo o mundo, e estabeleceu Winslet como uma estrela global. O filme ganhou 11 Oscars – o máximo para qualquer filme – incluindo Melhor Filme e proporcionou a Winslet uma indicação de Melhor Atriz.

Winslet não via “Titanic” como uma plataforma para maiores salários. Ela evitou papéis em filmes de grande sucesso em favor de produções independentes que não foram amplamente vistas, acreditando que ela “ainda tinha muito a aprender” e não estava preparada para ser uma estrela. Mais tarde, ela disse que a sua decisão garantiu a longevidade de sua carreira. “O Expresso de Marrakesh”, um drama de baixo orçamento filmado antes do lançamento de “Titanic”, foi o único filme de Winslet lançado em 1998. Ela recusou ofertas para estrelar “Shakespeare Apaixonado” (1998) e “Anna e o Rei” (1999) para fazer o filme. Baseado no romance semiautobiográfico de Esther Freud, “O Expresso de Marrakesh” conta a história de uma mãe britânica solteira que ansiava por uma nova vida no Marrocos dos anos 1970. Escrevendo para o The New York Times, a crítica Janet Maslin elogiou a decisão de Winslet de dar seguimento a “Titanic” com um projeto tão excêntrico, e notou o quão bem ela havia capturado o “esquecimento e otimismo” de sua personagem.

O drama psicológico de Jane Campion, “Fogo Sagrado!” (1999), apresentou Winslet como uma mulher australiana que se junta a um culto religioso indiano. Ela achou o roteiro corajoso e foi desafiada pela ideia de retratar uma mulher desagradável e manipuladora. Ela aprendeu um sotaque australiano e trabalhou em estreita colaboração com Campion para justificar a vileza de sua personagem. O filme exigia que ela realizasse cenas de sexo explícito com sua coestrela Harvey Keitel, e apresentou uma cena em que a sua personagem aparece nua e urina em si mesma. David Rooney, da Variety, escreveu: “Mostrando o tipo de coragem de que poucas jovens seriam capazes e uma gama extraordinária […] da astúcia animal ao desespero desequilibrado, [Winslet] não esconde nada.” No mesmo ano, ela fez a voz de uma fada para o filme de animação “Um Conto de Fadas e Duendes”, e ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Palavras Faladas para Crianças por narrar o conto “The Face in the Lake” para o audiolivro infantil “Listen to the Storyteller”.

Em “Contos Proibidos do Marquês de Sade” (2000), um filme biográfico do errático Marquês de Sade, estrelado por Geoffrey Rush e Joaquin Phoenix, Winslet desempenhou o papel coadjuvante de uma lavadeira sexualmente reprimida que trabalhava em um asilo psiquiátrico. Saudando-a como a “atriz mais ousada que trabalha hoje”, James Greenberg da revista Los Angeles elogiou Winslet por “continuar a explorar os limites da liberação sexual”. Ela recebeu uma indicação ao prêmio SAG de Melhor Atriz Coadjuvante. No ano seguinte, ela interpretou uma matemática fictícia envolvida na quebra das cifras da Enigma no thriller de espionagem “Enigma”, de Michael Apted. A personagem de Winslet foi amplamente expandida de um interesse amoroso subsidiário no romance em que foi baseado para uma decifradora de código proeminente no filme. Ela estava grávida durante as filmagens e, para evitar que isso aparecesse, ela usava espartilhos sob o figurino.

A cinebiografia “Iris” (2001) apresentou Winslet e Judi Dench como a romancista Iris Murdoch em diferentes idades. O diretor Richard Eyre escalou as duas atrizes depois de encontrar uma “correspondência de espírito entre elas”. Winslet sentiu-se atraída pela ideia de interpretar uma protagonista feminina intelectual e estimulante e, em sua pesquisa, leu os romances de Murdoch, estudou as memórias de seu marido “Elegy for Iris” e assistiu a entrevistas televisivas de Murdoch. O projeto foi filmado durante quatro semanas e permitiu a Winslet trazer a sua filha, que tinha seis meses na época, no set. Escrevendo para o The Guardian, Martin Amis comentou que “a seriedade e a firmeza do olhar [de Winslet] sugerem efetivamente a amplitude nascente da imaginação de Murdoch”. Winslet recebeu a sua terceira indicação ao Oscar por “Iris”, além de indicações ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante.

O terceiro lançamento de Winslet em 2001 foi o filme de animação “Um Conto de Natal”, baseado no romance de Charles Dickens. Para a trilha sonora do filme, ela cantou “What If”, que provou ser um sucesso comercial; ela doou os seus ganhos para instituições de caridade infantis. Depois de um ano de ausência nas telas, Winslet estrelou como uma jornalista obstinada entrevistando um professor no corredor da morte no thriller “A Vida de David Gale” (2003). Ela concordou com o projeto de trabalhar com o diretor Alan Parker, a quem ela admirava, e acreditava que o filme levantava questões pertinentes sobre a pena capital. Mick LaSalle pensou que o filme tinha confundido o assunto e não gostou tanto do longa quanto da performance de Winslet.

  • 2004–2007: ROMANCES, COMÉDIAS E PECADOS ÍNTIMOS

Para evitar o padrão de dramas históricos, Winslet procurou filmes ambientados na contemporaneidade. Ela encontrou no romance de ficção científica “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” (2004), no qual interpretou a neurótica e impetuosa Clementine, uma mulher que decide apagar as memórias de seu ex-namorado (interpretado por Jim Carrey). Ao contrário de suas atribuições anteriores, o papel permitiu que ela exibisse o lado peculiar de sua personalidade. Gondry encorajou Carrey e Winslet a improvisar no set e, para se manter ágil, ela praticou kickboxing. “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” provou ser um modesto sucesso financeiro e vários críticos o consideraram um dos melhores filmes do século 21. Peter Travers, da Rolling Stone, o considerou um “romance excepcionalmente engraçado, imprevisivelmente terno e assumidamente distorcido” e achou que Winslet era “eletrizante e dolorosamente vulnerável” nele. Um jornalista da revista Premiere creditou a ela por abandonar a sua “persona rosa inglesa com espartilho”, e a apresentou como a 81ª maior performance em um filme de todos os tempos. Winslet o considera o favorito entre os seus papéis, e ela recebeu indicações de Melhor Atriz nas cerimônias de premiação do Oscar e do BAFTA. Ela disse que o filme marcou uma virada em sua carreira e levou os diretores a lhe oferecerem uma ampla variedade de papéis.

Winslet recebeu £6 milhões para estrelar o seu próximo lançamento do ano, o drama “Em Busca da Terra do Nunca”. O longa é sobre a relação entre J. M. Barrie (interpretado por Johnny Depp) e os meninos de Llewelyn Davies, que inspirou Barrie a escrever Peter Pan; Winslet interpretou a mãe dos meninos, Sylvia. Apesar de sua relutância em estrelar outro drama de época, Winslet concordou com o projeto depois de sentir empatia pelo amor de Sylvia por seus filhos. Ella Taylor, do LA Weekly, achou Winslet “radiante e natural como sempre” e Paul Clinton, da CNN, achou que ela era “excepcional em uma performance delicada e bem ajustada”. Ela recebeu uma segunda indicação de Melhor Atriz na cerimônia do Prêmio BAFTA daquele ano. Com uma bilheteria bruta de US$116 milhões, “Em Busca da Terra do Nunca” se tornou o seu filme mais visto desde “Titanic”.

Em 2005, Winslet fez um papel de convidada em um episódio da comédia de humor britânica “Extras”, estrelada por Ricky Gervais e Stephen Merchant. Nele, ela interpretou uma versão satírica de si mesma – uma atriz que, na tentativa de ganhar um Oscar, faz o papel de uma freira em um filme sobre o Holocausto. Ela recebeu uma indicação ao Primetime Emmy de Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia. Três meses depois de dar à luz seu segundo filho, Winslet voltou a trabalhar em “Romance e Cigarros”, uma comédia musical romântica dirigida por John Turturro, na qual interpretou Tula, uma mulher promíscua e desbocada. A parte exigia que ela cantasse e dançasse, e a ajudou a perder o peso que ganhou durante a gravidez. Ela torceu o tornozelo enquanto filmava uma das sequências de dança. Derek Elley, da Variety, escreveu que, apesar de seu tempo limitado na tela, Winslet teve “o papel mais vistoso e as falas mais sujas”. Winslet recusou uma oferta de Woody Allen para estrelar “Ponto Final – Match Point” (2005) para passar mais tempo com os seus filhos.

Winslet estreou quatro filmes em 2006. Ela apareceu primeiro em “A Grande Ilusão”, um thriller político ambientado na Louisiana dos anos 1940, com Sean Penn e Jude Law. Ela desempenhou o papel coadjuvante do interesse amoroso para o personagem de Law. O filme recebeu críticas negativas por sua falta de visão política e coesão narrativa, e não conseguiu recuperar o seu investimento de US$55 milhões. O seu próximo lançamento, o drama “Pecados Íntimos”, foi melhor recebido. Baseado no romance homônimo, o filme conta a história de Sarah Pierce, uma dona de casa infeliz que tem um caso com um vizinho casado (interpretado por Patrick Wilson). Winslet foi desafiada pelo papel de uma mãe indiferente, já que ela não entendia ou respeitava as ações de sua personagem. Cenas exigindo que ela fosse hostil com a atriz mirim que interpretava a sua filha foram perturbadoras para ela. Tendo dado à luz dois filhos, Winslet estava preocupada com as cenas de sexo em que ela tinha que estar nua; ela aceitou o desafio de apresentar uma imagem positiva para mulheres com corpos imperfeitos. A. O. Scott do The New York Times escreveu que Winslet com sucesso “registra cada centelha do orgulho, dúvida e desejo de Sarah, inspirando uma mistura de reconhecimento, pena e preocupação”. Com outra indicação ao Oscar de Melhor Atriz, Winslet, aos 31 anos, se tornou a artista mais jovem a receber cinco indicações ao Oscar.

Depois de “Pecados Íntimos”, Winslet desempenhou um papel que ela achou mais simpático na comédia romântica de Nancy Meyers, “O Amor Não Tira Férias”. Ela interpretou Iris, uma britânica que temporariamente troca de casa com uma americana (interpretada por Cameron Diaz) durante o feriado de Natal. O filme se tornou o maior sucesso comercial de Winslet em nove anos, arrecadando mais de US$205 milhões em todo o mundo. O crítico Justin Chang considerou o filme uma fórmula, mas agradável, e percebeu o brilho e o charme de Winslet. Em seu último lançamento do ano, Winslet dublou Rita, uma ratazana catadora de esgoto, no filme animado “Por Água Abaixo”. O único projeto de Winslet em 2007 foi como a narradora da versão em inglês do filme infantil francês “A Raposa e a Menina”.

  • 2008–2011: SUCESSO NAS PREMIAÇÕES

Winslet teve dois papéis aclamados pela crítica em 2008. Depois de ler o roteiro de Justin Haythe para “Foi Apenas Um Sonho”, uma adaptação do romance de estreia de Richard Yates, Winslet recomendou o projeto para o seu marido na época, o diretor Sam Mendes, e seu coestrela de “Titanic”, Leonardo DiCaprio. O filme traça as tribulações de um jovem casal na América suburbana dos anos 1950. Winslet sentiu-se atraída pela ideia de interpretar uma mulher cujas aspirações não foram satisfeitas, e ela leu “A Mística Feminina” para compreender a psicologia das infelizes donas de casa da época. Mendes encorajou DiCaprio e Winslet a passarem algum tempo juntos, e ela acredita que o pequeno set que eles usaram os ajudou a desenvolver o relacionamento tenso de seus personagens. Saudando Winslet como “a melhor atriz de cinema que fala inglês de sua geração”, David Edelstein da revista New York escreveu que “não há um momento banal na atuação de Winslet – nem um gesto, nem uma palavra”.

Para evitar um conflito de agenda com “Foi Apenas um Sonho”, Winslet recusou uma oferta para estrelar “O Leitor”. Após sua substituição, Nicole Kidman deixou o projeto devido à gravidez e Winslet assinou o contrato. Dirigido por Stephen Daldry, “O Leitor” é baseado no romance homônimo de Bernhard Schlink e é sobre Hanna Schmitz, uma guarda de campo de concentração nazista analfabeta (Winslet), que tem um caso com um adolescente. Winslet pesquisou o Holocausto e as guardas da SS. Para se educar sobre o estigma do analfabetismo, ela passou um tempo com os alunos da Literacy Partners, uma organização que ensina adultos a ler e escrever. Winslet foi incapaz de simpatizar com Schmitz e lutou para desempenhar o papel honestamente, sem humanizar as suas ações. Apesar disso, alguns historiadores criticaram o filme por fazer de Schmitz um objeto de simpatia do público e acusaram os cineastas de revisionismo do Holocausto. Todd McCarthy elogiou-a por fornecer “uma concha assombrada para esta mulher internamente dizimada”, e escrevendo para o The Daily Telegraph, Sukhdev Sandhu, a considerou “absolutamente destemida aqui, não apenas em sua vontade de se expor fisicamente, mas em sua recusa em expor sua personagem psicologicamente”.

Winslet recebeu a atenção de premiações por suas atuações em “Foi Apenas um Sonho” e “O Leitor”. Ela ganhou um Globo de Ouro por cada um desses filmes, e para o último, ela recebeu o Oscar e o BAFTA de Melhor Atriz. Aos 33 anos, ela ultrapassou o seu próprio recorde como a artista mais jovem a receber seis indicações ao Oscar. Ela também se tornou a terceira atriz na história a ganhar dois Globo de Ouro na mesma cerimônia. Exausta com a atenção da mídia durante este período, Winslet tirou dois anos do trabalho até que ela estivesse pronta para se envolver de forma criativa novamente.

Winslet voltou a atuar com a minissérie da HBO de cinco partes, “Mildred Pierce” (2011), uma adaptação do romance de James M. Cain do diretor Todd Haynes. É sobre a heroína titular (Winslet), uma divorciada durante a Grande Depressão que lutava para abrir um restaurante e ansiava pelo respeito de sua filha narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood). Winslet, que se divorciou recentemente de Mendes, acreditava que certos aspectos da vida de sua personagem refletiam a dela. Ela ficou intimidada com o escopo da produção, já que ela apareceu em todas as cenas do roteiro de 280 páginas. Ela ficou perturbada e chateada com a história e ficou particularmente fascinada com a complexa relação entre o par mãe e filha. Ela colaborou de perto com os designers de produção e figurino, e aprendeu a assar tortas e preparar galinhas. A transmissão recebeu uma audiência limitada, mas obteve críticas positivas. Matt Zoller Seitz, da Salon, chamou a série de “obra-prima tranquila e comovente” e descreveu a performance de Winslet como “incrível – inteligente, focada e aparentemente desprovida de ego”. Ela recebeu o Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Principal, além do Globo de Ouro e do SAG Award.

O thriller conjunto “Contágio” de Steven Soderbergh foi o primeiro filme de Winslet lançado em 2011. Ela foi escalada como uma detetive de doenças para o CDC, e ela modelou o seu papel em Anne Schuchat, a diretora do NCIRD. O filme foi um sucesso comercial, e David Denby, do The New Yorker, elogiou Winslet por capturar a essência de uma mulher exasperada. Seu próximo projeto foi “Deus da Carnificina”, dirigido por Roman Polanski, adaptado da peça homônima de Yasmina Reza. Passada inteiramente dentro de um apartamento, a comédia de humor ácido segue dois pares de pais brigando por seus respectivos filhos. Jodie Foster, John C. Reilly e Christoph Waltz coestrelaram. O elenco ensaiou o roteiro como uma peça por duas semanas, e Winslet levou seus filhos com ela para Paris para as oito semanas de filmagem. Os críticos acharam a adaptação menos atraente do que a peça, mas elogiaram o trabalho de Foster e Winslet. Ambas receberam indicações ao Globo de Ouro por isso.

  • 2012–2017: DRAMAS E SÉRIES DE FILMES

Winslet disse que sua carga de trabalho em 2011 a ajudou a superar o desgosto de seu divórcio, e depois de terminar o trabalho em “Deus da Carnificina”, ela fez uma pausa na atuação para se concentrar em seus filhos. Uma curta parte que ela havia filmado quatro anos antes para a antologia do filme “Para Maiores” foi a sua única aparição na tela em 2012, e recebeu as piores críticas de sua carreira. Winslet também executou uma gravação em audiobook do romance “Thérèse Raquin” de Émile Zola. Ela estava relutante em aceitar a oferta de Jason Reitman para estrelar a sua adaptação para o cinema de 2013 do romance “Fim de Verão” de Joyce Maynard, mas concordou depois que Reitman adiou a produção por um ano para acomodar o compromisso de Winslet com os seus filhos. Passado em um fim de semana do Dia do Trabalho, ele conta a história de Adele (Winslet), uma mãe solteira agorafóbica, que se apaixona por um presidiário fugitivo. Descrevendo a personagem de Adele como tendo “mais vulnerabilidade do que força”, Winslet descobriu que ela era diferente das mulheres obstinadas que ela normalmente interpretava. Uma cena do filme exigia que ela fizesse uma torta, para a qual ela se valeu de sua experiência em panificação de “Mildred Pierce”. A recepção da crítica ao filme foi negativa, mas rendeu a Winslet a sua décima indicação ao Globo de Ouro. Chris Nashawaty da Entertainment Weekly criticou-o como “piegas e melodramático”, mas elogiou Winslet por adicionar camadas ao seu papel passivo.

A novidade de desempenhar um papel de vilã atraiu Winslet para Jeanine Matthews no filme de ficção científica “Divergente” (2014). Situado em um futuro distópico, a adaptação do romance adulto jovem de Veronica Roth é estrelado por Shailene Woodley como uma heroína lutando contra um regime opressor liderado pela personagem de Winslet. Winslet estava grávida de seu terceiro filho durante as filmagens, e seus trajes justos tiveram que ser alterados para acomodar a gravidez. Para manter a persona intimidante de sua personagem, Winslet permaneceu distante de seus coestrelas durante grande parte das filmagens. Richard Lawson da Vanity Fair comparou o filme desfavoravelmente à série de filmes “Jogos Vorazes”, e pensou que Winslet foi subutilizada nele. O filme arrecadou US$288 milhões em todo o mundo. “Um Pouco de Caos” marcou o retorno de Winslet ao gênero cinematográfico de época. Dirigido por Alan Rickman, o longa é sobre uma rivalidade entre jardineiros contratados para criar uma fonte no Palácio de Versalhes. O papel de Winslet era o da arquiteta fictícia Sabine de Barra, alguém que ela acreditava ter superado a dor e as dificuldades extremas como ela. Catherine Shoard, do The Guardian, notou a “honestidade emocional” que Winslet trouxe para a sua parte, mas criticou a implausibilidade de seu papel. Também naquele ano, ela leu audiolivros dos romances infantis “Matilda” e “O Dedo Mágico” de Roald Dahl.

Em 2015, Winslet reprisou o papel de Jeanine Matthews na segunda parcela da série “Divergente”, com o subtítulo de “Insurgente”, que apesar das críticas negativas arrecadou US$297 milhões em todo o mundo. O seu próximo filme, uma adaptação do romance gótico australiano “A Vingança Está na Moda”, foi descrito pela diretora Jocelyn Moorhouse como sendo uma reminiscência do faroeste de “Os Imperdoáveis” (1992). Winslet estrelou como a mulher fatal Tilly Dunnage, uma costureira que retorna à sua cidade natal anos depois de ser acusada de assassinato. Ela aprendeu a costurar para o papel e desenhou alguns de seus próprios trajes. A produção foi filmada no deserto australiano e Winslet achou difícil usar vestidos de alta-costura no clima rigoroso. Apesar de não gostar do filme, Robert Abele do Los Angeles Times elogiou Winslet por subestimar o seu papel exagerado. O filme emergiu como um dos filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos, mas rendeu pouco em outros lugares. Winslet ganhou um prêmio AACTA de Melhor Atriz.

Durante as filmagens de “A Vingança Está na Moda”, Winslet tomou conhecimento de um filme biográfico de Steve Jobs, de Aaron Sorkin e dirigido por Danny Boyle. Ansiosa para interpretar a chefe de marketing e confidente de Jobs, Joanna Hoffman, ela enviou uma foto sua vestida como Hoffman para o produtor do filme. “Steve Jobs”, estrelado por Michael Fassbender no papel-título, é contado em três atos, cada um representando um marco importante na carreira de Jobs. Na preparação, Winslet passou um tempo com Hoffman, e trabalhou com um treinador de dialeto para adotar o sotaque de Hoffman, uma mistura de armênio e polonês, que ela considerou o mais difícil de sua carreira. O elenco ensaiou cada ato como uma peça e filmou em sequência. Winslet colaborou estreitamente com Fassbender, e seu relacionamento fora da tela espelhava a dinâmica colegial entre Jobs e Hoffman. O filme recebeu algumas das melhores críticas da carreira de Winslet, mas foi um fracasso de bilheteria. Peter Howell do Toronto Star a elogiou por encontrar “força e graça” em sua parte, e Gregory Ellwood, da HitFix, achou que ela havia melhorado a caracterização de Hoffman. Ela ganhou o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, e recebeu a sua sétima indicação ao Oscar por isso.

O thriller policial conjunto de John Hillcoat “Polícia em Poder da Máfia” (2016) apresentou Winslet como Irina Vlaslov, uma implacável gângster russo-israelense. A crítica Ann Hornaday do The Washington Post sentiu que Winslet falhou em retratá-la de forma eficaz. O seu próximo lançamento do ano, “Beleza Oculta”, sobre um homem (interpretado por Will Smith) lutando contra a morte de sua filha, foi criticado. Escrevendo para a revista New York, Emily Yoshida criticou-o como um remake vazio de “Um Conto de Natal” e escreveu que Winslet “nunca pareceu mais pintada e cansada”. Foi um lucro modesto nas bilheterias. Winslet concordou com o filme de desastre romântico “A Montanha Entre Nós” (2017) para assumir o desafio de um papel que exige esforço físico. O longa apresentava Idris Elba e ela como dois estranhos que caem em uma cordilheira isolada e gelada. Eles filmaram nas montanhas do oeste do Canadá a 10.000 pés acima do nível do mar, onde a temperatura estava bem abaixo de zero. Winslet realizou as suas próprias acrobacias e descreveu-as como a experiência fisicamente mais extenuante de sua carreira. Moira Macdonald, do The Seattle Times, achava que seu carisma e química aumentaram um filme medíocre.

“Roda Gigante” de Woody Allen, um drama ambientado em Coney Island dos anos 1950, foi o último lançamento de Winslet em 2017. Ela interpretou Ginny, uma dona de casa temperamental que tem um caso com um salva-vidas (Justin Timberlake). Ela descreveu Ginny como permanentemente insatisfeita e inquieta, e interpretá-la foi difícil para Winslet, que sofria de ansiedade. Manohla Dargis, do The New York Times, não gostou da escrita de Allen, mas creditou a Winslet por encher a sua “pobre personagem de vida febril”. Quando questionada durante as promoções do filme sobre a sua decisão de trabalhar com Allen, apesar de uma alegação de abuso sexual infantil contra ele, Winslet optou por não comentar sobre a vida pessoal de Allen, mas disse que estava satisfeita com a colaboração. Três anos depois, ela expressou o seu pesar por trabalhar com Allen e Polanski.

  • 2019 – PRESENTE

Em 2019, Winslet forneceu a sua voz para “Moominvalley”, uma série de televisão animada sobre os Moomins, e assumiu um papel principal ao lado de Susan Sarandon e Mia Wasikowska em “Blackbird”, um remake do filme dinamarquês “Coração Mudo” (2014). Em seguida, Winslet retratou a paleontóloga Mary Anning em “Ammonite” (2020), um romance entre Anning e Charlotte Murchison (interpretada por Saoirse Ronan) ambientado na Inglaterra de 1840. Ela desistiu de “A Crônica Francesa” de Wes Anderson para ter mais tempo de preparação para o projeto. Ela colaborou intimamente com Ronan, e elas coreografaram as suas próprias cenas de sexo. Durante a maior parte das filmagens, ela viveu isolada em uma casa alugada em Dorset, onde o filme foi rodado, para entrar no espaço da cabeça de sua personagem. Caryn James, da BBC, elogiou Winslet por retratar Anning como “severa e frágil, mas imensamente simpática” e considerou o “desempenho contido e potente” um de seus melhores.

Winslet será a próxima dublagem do cavalo titular em uma adaptação cinematográfica do romance “Beleza Negra”, e retornará à HBO para estrelar e ser produtora executiva de “Mare of Easttown”, uma série limitada sobre uma detetive de polícia problemática. Ela também se comprometeu a interpretar a modelo e fotógrafa Lee Miller em um filme biográfico a ser lançado em breve. “Avatar 2”, uma sequência da ficção científica de James Cameron de 2009 e que exigiu que Winslet trabalhasse com a tecnologia de captura de movimento, virá a seguir. Ela aprendeu mergulho livre por sua vez e foi capaz de prender a respiração debaixo d’água por sete minutos.

Caridade

Winslet apoia várias instituições de caridade e causas. Uma blusa laranja que ela usou em “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças” foi leiloada em 2004 para um evento de arrecadação de fundos na Helen & Douglas House, um hospício em Oxford. Em 2006, ela se tornou patrocinadora de uma instituição de caridade baseada em Gloucester, a Family Haven, que fornece serviços de aconselhamento para famílias vulneráveis. No mesmo ano, envelopes feitos à mão desenhados por Winslet foram leiloados para a campanha “Pushing the Envelope” criada pelo National Literacy Trust. Winslet foi uma das celebridades a participar de um leilão de 2007 para arrecadar fundos para a Organização de Ajuda ao Afeganistão. Em 2009, ela contribuiu para o Butterfly Book, uma compilação de rabiscos feitos por várias celebridades, para arrecadar dinheiro para pesquisas sobre leucemia.

Em 2009, Winslet narrou a versão em inglês de um documentário islandês chamado “A Mother’s Courage: Talking Back to Autism”, sobre Margret Ericsdottir, cujo filho Keli Thorsteinsson tem autismo não verbal. Inspirada pela história, ela se juntou a Ericsdottir em 2010 para formar uma ONG chamada Golden Hat Foundation. A organização tem como objetivo criar consciência sobre o autismo e recebeu o nome de um poema escrito por Thorsteinsson. Como embaixadora das marcas de luxo Lancôme e Longines, Winslet fez parceria com essas empresas para aumentar a conscientização e gerar fundos para a fundação. Ela criou uma coleção de maquiagem para a Lancôme em 2011 e, em 2017, ela projetou um novo relógio para a Longines.

Em 2012, Winslet escreveu um livro sobre autismo, intitulado “The Golden Hat: Talking Back to Autism”, que foi publicado pela Simon & Schuster. Ele contém correspondência entre Winslet e Ericsdottir, declarações pessoais de várias celebridades e contribuições de Thorsteinsson. Um revisor da Publishers Weekly elogiou o livro por seu “calor e sinceridade”. As Nações Unidas apresentaram o livro durante uma cerimônia no Dia Mundial de Conscientização do Autismo de 2012. Por seu trabalho com a Golden Hat Foundation, Winslet recebeu o prêmio Yo Dona da Espanha de Melhor Trabalho Humanitário.

Winslet narrou um vídeo para a PETA em 2010 que mostrava a crueldade contra os animais na produção de foie gras. Ela encorajou os chefs a remover o item de seu menu e instou os consumidores a boicotá-lo. Em 2015, Winslet apoiou a campanha do UNICEF, A Maior Lição do Mundo, que conscientiza as crianças sobre o desenvolvimento sustentável e a cidadania global. Provocada quando criança por seu peso, Winslet se posiciona contra a vergonha de corpo e a intimidação. Ela narrou um curta-metragem de animação australiano chamado “Daisy Chain” (2015) sobre uma vítima de cyberbullying. Em 2017, Winslet se juntou à fundação ambiental de Leonardo DiCaprio para uma arrecadação de fundos sobre o aquecimento global. Também naquele ano, DiCaprio e Winslet leiloaram um jantar privado para arrecadar dinheiro para o tratamento de câncer de uma mulher britânica. Winslet se uniu a Lancôme e ao National Literacy Trust em 2018 para lançar um programa que visa educar mulheres carentes no Reino Unido.

Vida pessoal

Enquanto filmava “Dark Season”, Winslet, de 15 anos, começou um relacionamento romântico com o ator e escritor Stephen Tredre, então com 28 anos. Ela o considerava uma grande influência em sua vida e morava com ele em Londres. O casal se separou em 1995, mas permaneceram próximos até que ele morreu de câncer ósseo, dois anos depois. Winslet perdeu a estreia de “Titanic” para comparecer ao seu funeral. Em uma entrevista de 2008, ela disse que nunca superou a morte dele.

Um ano após a morte de Tredre, Winslet conheceu Jim Threapleton no set de “O Expresso de Marrakesh”, no qual ele foi assistente de direção. Eles se casaram em novembro de 1998 em sua escola primária em Reading, e ela deu à luz sua filha, Mia, em 2000. Descrevendo o seu casamento com Threapleton como uma “bagunça”, ela disse mais tarde que havia perdido o controle de seus instintos durante este período. Eles se divorciaram em 2001. Logo após se separar de Threapleton, Winslet conheceu o diretor Sam Mendes quando este lhe ofereceu um papel em uma peça. Ela recusou a oferta, mas começou a namorar com ele. Desiludida com a forma como os tabloides britânicos retratavam sua vida pessoal, Winslet mudou-se para Nova York. Ela se casou com Mendes em maio de 2003 na ilha de Anguilla. Seu filho, Joe, nasceu mais tarde naquele ano. A família dividiu o seu tempo em Nova York com visitas frequentes a sua propriedade em Cotswolds, na Inglaterra. Em meio à intensa especulação da mídia sobre um caso entre Mendes e a atriz Rebecca Hall, o casal anunciou a sua separação em 2010 e se divorciaram um ano depois. Winslet admitiu estar com o coração partido pela separação, mas afirmou a sua determinação de cuidar de seus filhos, apesar de seus rompimentos conjugais.

Enquanto estava de férias na propriedade de Richard Branson na Ilha Necker em 2011, Winslet conheceu o seu sobrinho Edward Abel Smith (também conhecido como Ned Rocknroll) durante um incêndio em casa, e Smith se tornou o seu terceiro marido. O casal se casou em Nova York em dezembro de 2012, e o seu filho, Bear, nasceu no ano seguinte. Depois de voltar para a Inglaterra, Winslet comprou uma propriedade no valor de £3,25 milhões à beira-mar em West Wittering, Sussex, onde (por enquanto, em 2015) ela vive com Smith e os seus filhos. Em uma entrevista de 2015, ela descreveu o quanto gostava de viver no campo.

Winslet disse que apesar de seus três casamentos e uma estrutura familiar que pode ser percebida como “não convencional” por alguns, ela não considera “menos que uma família”. Ela recusa empregos que a afastam dos filhos por longos períodos e gosta de programar os seus compromissos com filmes nas férias escolares. Discutindo o seu estilo parental, Winslet comentou que ela gosta de fazer a comida e os trajetos para a escola.

Arte

Vários jornalistas consideram Winslet uma das melhores atrizes de sua geração. Apesar de alcançar o estrelato no início de sua carreira com o sucesso de bilheteria “Titanic”, Winslet raramente atuou em filmes voltados para o comércio. Uma jornalista da Elle acredita que as suas escolhas refletem a “alma e atitude de uma atriz que trabalha, presa no corpo de uma estrela de cinema”. Tom Perrotta, o autor de “Pecados Íntimos”, disse que Winslet “gravita em torno de papéis perturbadores em filmes menores”, tipicamente aqueles de mulheres “espinhosas e potencialmente antipáticas”. O jornalista Mark Harris escreve que ela se especializou em “mulheres não sentimentalizadas, inquietas, perturbadas, descontentes, desconcertadas e difíceis” e John Hiscock, do Daily Telegraph, identificou um tema de personagens de espírito livre com um toque sexual. Stephen Whitty, do NJ.com, associa Winslet a um “material sério, quase desesperador”, embora ache difícil classificá-la como atriz.

Leonardo DiCaprio, que estrelou com Winslet em “Titanic” e “Foi Apenas Um Sonho”, a considera “a atriz mais preparada e bem pesquisada do set”, e Jude Law, sua coestrela em “O Amor Não Tira Férias”, acredita que, apesar de sua seriedade, ela permanece “muito calma e bem-humorada”. O seu diretor de “Steve Jobs”, Danny Boyle, identificou em Winslet uma disposição de evitar a classificação e disse que ela se esforça “para reposicionar a perspectiva dos diretores e produtores sobre ela” para permitir que seja desafiada como artista.

Winslet disse que está interessada em interpretar “mulheres dominadas pela angústia” com disposições fortes que mascaram falhas e inseguranças, e que ela se conecta com “mulheres que estão encontrando uma saída de uma situação, procurando por amor, tendo alguma luta no amor, ou questionando as grandes coisas da vida “. Atraída por partes que estão em sintonia com as suas lutas pessoais em certos momentos de sua vida, ela acha difícil de se desligar de seus papéis, dizendo que “você tem que enfrentar os seus verdadeiros sentimentos todos os dias. E isso é muito cansativo. Então você tem que ir para casa e fazer o jantar”. Mesmo assim, ela considera terapêutico atuar. Winslet é conhecida por sua vontade de realizar cenas de nudez, tendo feito isso em 12 de seus filmes, embora ela considere a sua contribuição para a narrativa antes de concordar com ela. Ela acredita que essas cenas promovem uma imagem corporal positiva entre as mulheres.

“Não posso simplesmente aprender as minhas falas e fazer [o meu trabalho], mas talvez seja porque não quero atuar, quero ser. E acho que há uma diferença.” – Winslet sobre atuar.

Imagem pública

Em um artigo de 2015 para a Elle, Sally Holmes descreveu a capacidade de Winslet de estabelecer harmonia com seus modos. Jo Ellison, da Vogue, escreve que ela tem uma “aura autoritária, quase embaixadora”, e Kira Cochrane do The Guardian a considera “articulada, sofisticada, [com] uma pitada definitiva de grandeza”. Descrevendo Winslet como sendo franca, Krista Smith da Vanity Fair acredita que, apesar de seu estrelato, ela é despretensiosa.

As flutuações de peso de Winslet ao longo dos anos foram bem documentadas pela mídia. Ela tem sido franca sobre a sua recusa em permitir que Hollywood dite o seu peso. Em 2003, a edição britânica da revista GQ publicou fotografias de Winslet que foram alteradas digitalmente para torná-la mais alta e mais magra. Winslet disse que as alterações foram feitas sem o consentimento dela. A GQ posteriormente emitiu um pedido de desculpas. Em 2007, ela ganhou um caso de difamação contra a revista Grazia depois que ela alegou que ela havia visitado um nutricionista. Ela reivindicou £10.000 em danos e doou a quantia para uma instituição de caridade para transtornos alimentares. Ela ganhou outro caso em 2009 contra o tabloide britânico Daily Mail, depois que ele alegou que ela mentiu sobre o seu regime de exercícios. Ela recebeu um pedido de desculpas e um pagamento de £25.000.

Winslet foi eleita uma das pessoas mais bonitas do mundo pela revista People em 2005. A sua beleza e o seu apelo sexual foram captados por várias outras publicações, incluindo as revistas Harper’s Bazaar, Who e Empire. Ela disse que não subscreve o ideal de beleza de Hollywood e usa a sua fama para capacitar as mulheres a aceitarem a sua aparência com orgulho. Ela falou contra o botox e a cirurgia plástica. Em um esforço para encorajar o envelhecimento natural, ela formou a British Anti-Cosmetic Surgery League, ao lado das atrizes Emma Thompson e Rachel Weisz. Ela instrui revistas e marcas a não suavizar digitalmente as rugas nas fotos. Winslet está relutante em discutir a disparidade salarial de gênero em Hollywood, pois ela não gosta de falar sobre o seu salário em público. Ela falou sobre a sua aversão por press junkets elaboradas e eventos de tapete vermelho, considerando-os um desperdício de dinheiro.

Em 2009, a Forbes informou que o seu salário anual era de US$2 milhões, a maioria decorrente de seus acordos de patrocínio. Também naquele ano, o UK Film Council calculou que ela ganhou £20 milhões com os seus papéis de atriz desde 1995. A revista Time nomeou Winslet como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo no mesmo ano. Madame Tussauds em Londres revelou uma estátua de cera de Winslet em 2011. No ano seguinte, ela recebeu um prêmio Honorário César e, em 2014, ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Winslet também foi nomeada Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas honras de aniversário de 2012 por seus serviços para a arte.

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